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第79章 绝对的天才（第1页）

两人的画，虽然视角和技法完全不同，但是一打眼就能看出，是画的同一个主题——美院那排十分有特色的松树。

所以老师们便把季静和吴宇恒的画摆到一起，一起赏析。

虽然是同一个主题，但是两人切入的视角完全不同。

吴宇恒是竖着画纸，以仰视的角度描绘了松树的高大与繁茂。

白色的树桩被前景分割，粗壮有力，笔直向上，象征着繁盛生命力的绿冠层层堆叠，挤满画布的整个上层。

他并没有描绘很多棵树，也没有把延展作为描绘重点，反而设计了一种从下向上仰视感，占据前景的树干和交叠在上层的树冠让人有种置身林中，抬头仰望的既视感。

他用灰调铺满背景作为天空，上层的树冠则压到最暗，古老生命的压迫感，自上而下倾覆而来。

树枝也并不写实，攀援的曲线如同某种古老的符号，透着神秘难测的古韵。

它仿佛是活的，当你在凝视它时，它也在凝视着你。

这种相互拉扯的视觉效果，深深吸引着在场的每一个人。

吴宇恒不仅在描述感受，他在创造感受。

他用了两种笔法去刻画松树，象征着神秘的树冠，是模糊的深邃，那抖动着的边缘，仿佛正在不知何处而来的冷风拉扯。

树干上白色的树皮，又用了极为细腻的笔法去雕刻，将时光沉淀下的风霜描绘到淋漓尽致。

视觉最近处是纹路细腻的树干，最高处是颇具压迫感的树冠，而枝叶的缝隙，所透露出的天空，则在灰面的调子上，由近及远地微微提亮。

对，吴宇恒把位于视觉点最远处的天边提亮了。

整幅画的色调都证明画中的时间是漆黑的深夜，理论上应该越到远处就应该越黑越朦胧，可吴宇恒偏偏在天边挑起了一抹亮调。

这种反转画法，并没有影响画面的和谐，反而给整体凝重的氛围创造出了一个“缺口”

，一种仿佛可以从这诡谲的氛围中逃离的出口，让人能从压迫感中逃出生天，松一口气。

如果生命在参天的古树下，渺小又羸弱，长夜的尽头，仍还有我们可以拥抱的微弱光亮，眼前的生活再繁杂也没关系，越过枝干，笔直向前，一定能够抵达天边的光明。

或许不同的人，看这张画，会有不同的感想。

但季静是这样感觉的。

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